Дан Пержовскі живе та працює в Бухаресті та Сібіу (Румунія). Сред його персональних виставок: Drawing the World («Малюючи світ») у Ludwig Forum for International Art Aachen (2021), The Prize “Drawing” («Призовий “Малюнок”») у Kunsthalle Hamburg (Гамбург, 2016), Unframed («Без рамки») у Kiasma (Гельсінкі, 2013), Not over («Ще не кінець») у MACRO (Рим, 2011), What Happen to US? («Що сталося з США?») у MoMA (Нью-Йорк, 2007), I am not Exotic I am Exhausted («Я не екзотичний, я виснажений») у Kunsthalle Basel (Базель, 2007), The Room Drawing («Кімнатний малюнок») у Tate Modern (Лондон, 2006) та Naked Drawings («Оголені малюнки») у Ludwig Museum (Кельн, 2005). Він брав участь у численних групових виставках, серед яких documenta 15 (2022), Джакартська бієнале (2015), Сіднейська бієнале (2008), The Magellanic Cloud («Магелланова хмара») у Центрі Помпіду (2007), Венеційська бієнале (2007) та 9-та Стамбульська бієнале (2005). Пержовскі лауреат George Maciunas Prize 2004 року, премії Європейського культурного фонду 2012 року (разом з Лією Пержовскі) та Rosa Schapire Prize/Kunsthalle Hamburg 2016 року.

2023,
Настінні малюнки, колаж Куратор Аттіла Тордай (tranzit.ro)
Румунський художник Дан Пержовскі працює як над поверхнею, так і під нею. Він створює малюнки, ключові слова та ланцюжки слів між мовами по всій поверхні стін. Ці малюнки містять відсилки до того, що вже існує. Іноді вони вже вкриті пилом, або ж зв‘язки між ними сховані за цегляною кладкою, далекими спогадами, що вгніздилися в підмурівках. Починаючи з 1990-х років, Пержовскі використовує малюнок як відправну точку для переосмислення соціально-політичних тем за допомогою перехресних ліній або специфічних наборів слів і діаграм. Мінімалістичні малюнки і терміни, що використовуються в них, звертаються до складності сьогодення з великою ясністю, але в той же час розчиняють цю ясність у нових перспективах. Контекст варіюється від реалізму до грубої сатири. Минуле і теперішнє співіснують у такій практиці. Хтось може подумати, що це графіті, але настінні малюнки Пержовскі — це коментарі до самих себе (а також до навколишнього світу). Тут з‘являються мотиви, які з‘єднуються один з одним через всілякі диференціації. Для Київської бієнале художник створив роботу на задній стіні Atelier Augarten.


Augarten Contemporary, hoast , IG Architektur , Laurenz, Neuer Kunstverein Wien, Never At Home, Waffen Franz Kapfer, New Jörg, Ve.Sch
17 жовтня–17 грудня
Куратори: Сергій Климко, Хедвіґ Заксенхубер і Ґеорґ Шоллхаммер